DIE SIEBEN ARTISTS.

CHRISTINE DE ANGELIS

Ich bin eine Künstlerin aus Königsfeld im Schwarzwald. Mein Schwerpunkt ist die Acrylmalerei jedoch in Kombination von Farbschichten  und verschiedenen Materialien wie Kreide, Marmormehl, Sand etc. . Durch die Kombination von Farbschichten und den verschiedenen Materialien kommen die bei der Entstehung der Bilder vorhandenen Emotionen auf die Leinwand. 

In meinen Bildern möchte ich Gefühle, Bewegung und Musikalität ausdrücken. Dabei kann dies mit konkreten Darstellungen durch Personen und Farben sein aber auch die abstrakte Darstellungsweise lässt die Freiheit des Improvisierens und das Ausdrücken der Gefühle mittels der verschiedenen Techniken zu. Schicht um Schicht kommt mit jeder weiterer Überlagerung neuer Ausdruck und neue Bewegung hinzu. 

Wichtig ist mir jedoch, dass sich der Betrachter in meinem Bildern sein eigenes „Bild“ machen kann, seine eigenen Gefühle darin finden kann. 

Ich habe meinen Stil zum größten Teil autodidaktisch entwickelt, habe aber regelmäßig Ausbildungseinheiten an der Kunstakademie Allgäu, an der freien Kunstakademie Überlingen und an der Kunstschule Hohenstein absolviert.

SERGEJ ALÖCHIN

Sergej Alöchin (1985 in Wojenno-Antonowka, Kirgistan) lebt und arbeitet in VS-Villingen. Neben seiner hauptberuflichen Tätigkeit als Feinmechaniker beschäftigt er sich mit dem Spitzenobjekt. Einer einzigartigen Oberfläche, welche sich durch das Bewegen im Raum ständig optisch verändert und den Betrachter auffordert, das Sehen als einen aktiven Prozess zu begreifen.

"Das Konzept meiner Arbeit basiert auf einer Aufmerksamkeit für Formen, Oberflächen und Wiederholungen. Gleichzeitig kreist mein bildnerisches Konzept um das Verhältnis von Licht, Schatten und Raum. Grundvoraussetzung ist viel Bewegung."

KONSTANTIN VIKTOR MÜLLER

Omnipotenter, omniscienter Urban Art Künstler und auch in anderen Bereichen gut.

Fähigkeiten, Errungenschaften, Meilensteine:

• Seepferdchen
• mittlere Reife
• Ausbildung abgebrochen
• Panzerführerschein
• Führerschein verloren
• hat schonmal fast alle Alben von Wu Tang Clan besessen
• eintägiges Praktikum als Tätovierer (war aber wack)
• garantiert kein Kunststudium
• gleicher Geburtstag wie Iggy Pop
• den selben Spitznamen wie Konfuzius
• Müller blickt auf eine zwanzigjährige Karriere als Graffiti-Sprüher zurück und weiß deshalb eindeutig wer Toy ist und wer nicht.
• Presidenten-Status in selbst gegründeten Graffiti-Crews. Das ist aber geheim.

ANNE-MARIE GUTGSELL

Anna-Marie Gutgsell, geboren am 4. August 1999 in Oberndorf am Neckar, absolvierte 2018 ihr Abitur und verbrachte anschließend ein Jahr auf Weltreise. Von 2019 bis 2023 studierte sie Psychologie an der Universität Konstanz und ist seit 2021 als freiberufliche Künstlerin tätig.

"Mit meiner Kunst möchte ich eine tiefgründige zwischenmenschliche Empathie erzeugen, die uns daran erinnert, dass wir alle trotz unserer individuellen Unterschiede miteinander verbunden sind. Wir alle machen Fehler, sind unperfekt, wir lieben, wir träumen, wir hoffen und wir verlieren. Keiner von uns ist wirklich und wahrhaftig allein, denn wir sind alle Mensch ... und du bist einer davon. "

BERND SCHELLER

Die Gründe meiner Malerei liegen in einer vergangenen Epoche. Inspiriert durch die Protagonisten der Vergangenheit zeigen die Werke eine historische Referenz. Meine Bildsprache ist die menschliche Figur, das Portrait. Ein Zusammenspiel aus Gegenständlichkeit und Abstraktion, aus Historie und Moderne. Ein schlüssiger Bildorganismus bringt alles in Einklang.

KIM O MARIN

«Ich finde Inspiration in der Schönheit und Bedeutung des Wassers als lebensspendendes Element und seiner Verbindung zur Menschheit. Meine Kunst zelebriert die Einheit, Vielfalt und die emotionale Bindung, die wir mit dem Wasser teilen und erinnert uns an unsere tiefgreifende Verbundenheit mit diesem mächtigen Element."

DEBORA WEISSER

Meine Arbeiten reichen von klassischen Gemälden über Skulpturen und Installationen bis hin zu sogenannten SUI Expansions, bei denen sich das Gemälde über den Bildrand hinaus erstreckt und den gesamten Raum integriert. Auch meine SUI Neon-Kunstwerke, die im Dunkeln leuchten, gehören zu meinem kreativen Repertoire.

Seit einigen Jahren verbinde ich meine Kunst mit verschiedenen lebensweltorientierten Kontexten, um eine klare Botschaft zu vermitteln: Kunst soll überall präsent sein und Menschen im Alltag inspirieren. Unsichtbare Hürden und barrieren sollen abgebaut und Kunst für alle zugänglich gemacht werden. Mit jeder Pinselbewegung möchte ich meine Vision teilen: „Kunst darf greifbar, erlebbar und Ausdruck purer Lebensfreude sein!“